艾哈迈德·阿克巴普尔（1970年生于伊朗法尔斯省）在接触到康斯坦丁·维尔吉尔·盖奥尔基的《第二十五小时》后，将创作重心从转向了儿童与青少年文学。

　　在被引荐至伊朗儿童图书委员会后，他提交了自己的第一首诗作，并很快成为伊朗最负盛名的年轻读者作家之一，名下拥有五十多部作品。

　　阿克巴普尔以挑战传统叙事的创意故事见长，他邀请读者进行批判性和共情性的思考，在《巨人与自行车》（The Giant and the Bicycle）等作品中编织出和平、友谊与家庭等普世主题。

　　他的创作风格多变，涵盖幽默、奇幻、现实主义与神话，代表作包括《晚安，指挥官》（Good Night Commander）、《神鸟女孩》（Roc Girl）和《那晚的火车》（That Night’s Train）。

　　他还关注社会议题，包括有特殊需求或来自边缘背景儿童的经历。他的故事常常与伊朗插画家紧密合作，增强了视觉与情感的冲击力。

　　其作品已被翻译成多种语言并改编成电影，赢得了包括2024年“白乌鸦”书单（慕尼黑）、设拉子国家儿童文学节奖项在内的多项认可，并入选伊朗“过去三十三年必读且具影响力的书籍”。

　　在写作之外，阿克巴普尔还通过工作坊指导新兴作家，帮助塑造伊朗儿童文学的下一代。他对创造力、包容性和批判性思维的投入，使他成为全球儿童文学界的一位领军人物。

　　蒂莫西·德·丰贝尔（1973年生于巴黎）的童年在法国乡村与非洲风光之间度过。夏天在森林里搭建树屋，冬天则在摩洛哥和科特迪瓦度过。这些经历塑造了他丰富而充满戏剧张力的想象力。

　　在巴黎和越南学习文学并任教后，他转向戏剧创作，与人合写了享誉国际的剧作《灯塔》（Le Phare），并于2002年荣获“守夜人奖”（Prix du Souffleur）。

　　他的剧作，从凄美的《我依然在跳舞》（Je danse toujours）到诙谐的《玫瑰猫》（Rose Cats），探讨了失落、韧性与奇迹。

　　2006年，他的处女作小说《托比·洛尼斯》（Tobie Lolness: La vie suspendue）轰动全球，讲述了一个身高仅一毫米半的男孩为拯救他的世界（一棵巨大的橡树）而战的故事。该书被翻译成30多种语言，因其道德深度和极具远见的世界构建而被誉为现代经典。

　　随后，他又推出了以此为基础的天地二部曲《万戈》（Vango）；融合童话与二战历史的《佩尔之书》（Le Livre de Perle）；以及宏大的《阿尔玛》（Alma）三部曲，通过勇气与友谊的视角直面大西洋奴隶贸易的史诗。

　　诸如《也就是我的地球》（Céleste, ma planète）和《罗莎莉队长》（Capitaine Rosalie）等篇幅较短的作品，则提炼了他如诗般抒情且情感充沛的叙事风格。

　　德·丰贝尔的散文具有音乐性和画面感，并对年轻读者怀有极深的敬意，他从不简化内容，总是邀请他们去思考、去感受、去梦想。

　　他的小说架起了想象与真理、童年与历史之间的桥梁，使他成为当代儿童文学中最独特的声音之一。

　　玛丽亚·何塞·费拉达（1977年生于智利特木科）是智利最负盛名的儿童文学作家之一。作为一名作家和记者，她的作品融合了诗歌、历史和社会记忆，将平凡转化为璀璨。

　　她以自费出版的《关于大地、天空和大海的12个微小故事》（12 historias minúsculas de la tierra, el cielo y el mar, 2006）开启文学生涯，至今已出版跨越不同体裁和年龄段的六十多部书籍，被翻译成二十多种语言。

　　她的作品以静谧的精准和情感的深度著称——既赞颂微小的奇迹（一朵云、一个词、一个手势），也直面沉重的历史：独裁、流亡与不公。

　　《儿童》（Niños, 2013，2020年再版）是一部献给在智利军事政权下失踪儿童的抒情颂歌，融合了诗歌与纪实，旨在哀悼、铭记与反抗。

　　她曾获得SM伊比利亚美洲儿童和青少年文学奖（2021）和塞万提斯·奇科奖（2022），并于2022年被任命为智利语言学院通讯院士，这对儿童文学作家而言是极为罕见的殊荣。

　　在写作之外，费拉达还致力于推广包容性阅读：为自闭症读者创作带有象形图的书籍、制作盲文版书籍，并主持工作坊，赋能儿童在自己的声音中发现美。

　　“我希望所有的孩子……仅仅因为居住在这个世界上，就能主张那份属于我们的美，”她写道。

　　她的故事提醒我们：诗歌可以是抵抗。为孩子写作，就是讲述真理、温柔与不朽的希望。

　　李琴怡（1962年生于韩国）在祖母的口述故事和父亲收藏的国际儿童读物中长大，这些经历让她感叹：“不是我选择了写儿童文学，是儿童文学选择了我。”

　　她最初为年轻读者写作，后于2004年扩展至青少年小说，并于2016年凭借两部重要的小说《那地方，我也能去吗？》（Can’t I Go Instead?）和《阿罗哈，我的妈妈们》（The Picture Bride，直译为《照片新娘》）转向历史虚构小说创作。

　　《那地方，我也能去吗？》获得了2018年IBBY荣誉榜单提名，通过二战和2000年代初的视角直面战时性暴力问题。

　　被改编成音乐剧的《阿罗哈，我的妈妈们》则描绘了在被占领时期反抗命运的青春期女孩们。

　　这两部作品都展示了她标志性的力量：将沉重的主题编织进引人入胜、通俗易懂的叙事中，且不削弱其线年，她通过《栗树村的玛莉家》（Mari in Bamtee Village）转向当代移民题材，探讨了在韩尼泊尔社区的生活，这是对好客与归属感的及时反思。

　　她近期的小说《为你留下的B镜头》（Deleted Scenes for You）则审视了青少年与数字文化的关系。

　　李琴怡的作品始终以边缘化的声音（女性、移民、残障人士、非传统家庭）为中心，并挑战那些伤害年轻生命的成人刻板印象。

　　她以严谨的伦理态度写作，确保故事避免性别偏见和歧视。她作为作家的演变反映了读者的成长：始终大胆，始终切题，始终充满深刻的人性。

　　帕姆·穆尼奥斯·赖恩（1951年12月25日生于加利福尼亚州贝克斯菲尔德）在墨西哥和俄克拉荷马血统的口述传统熏陶下长大，祖母们传下来的故事、谚语和迷信成为了她叙事声音的基石。

　　她的处女作《一百就是一个家》（One Hundred Is a Family, 1994）开启了她多产的职业生涯，至今已创作四十多部作品，涵盖图画书、历史小说和当代现实主义文学。

　　她的成名作小说《骑马自由》（Riding Freedom, 1998）将年轻读者引入了历史小说领域；受其家族大萧条经历启发的《埃斯佩兰萨》（Esperanza Rising, 2000）则成为了一部现代经典，荣获多项大奖，并巩固了她将个人经历与历史真实编织成引人入胜叙事的声誉。

　　赖恩的获奖作品（包括《梦想家》（The Dreamer, 2010）和《回声》（Echo, 2015））以极其真实的人物形象和抒情的散文，探讨了身份、社会正义以及音乐和故事的变革力量。

　　在写作之外，赖恩也是包容性文学的热情倡导者。她支持“我们需要多样化的书籍”（We Need Diverse Books）运动，在丽莎图书馆（Lisa Libraries）和作家联盟基金会（Authors League Fund）董事会任职，并广泛向学生、教育工作者和作家发表演讲，激励新一代在书中看到自己，并书写属于自己的故事。

　　迈克尔·罗森（1946年生于英国米德尔塞克斯哈罗）在一个充满欢笑、意第绪语短语和故事讲述的左翼犹太家庭中长大。身为教育先驱的父母向他灌输了对儿童读写能力的终身热情。

　　从牛津大学毕业后，他曾从事教学工作，随后出版了首部诗集《管好你自己的事》（Mind Your Own Business, 1974）。

　　此后，他创作了200多本书籍，涵盖儿童与成人读物，并经常与昆汀·布莱克、托尼·罗斯和海伦·奥克森伯里等插画家合作。

　　作为“童书桂冠诗人”（Children’s Laureate, 2007–2009），他致力于在课堂中推广诗歌。他的作品在表演时尤为生动，他在YouTube上的朗读视频吸引了数百万次观看，将诗歌变成了共享的快乐体验。

　　他用孩子们熟悉的语言写作，运用节奏、幽默和诚实，让阅读变得无法抗拒。他也直面残酷的真相：《伤心书》（Michael Rosen’s Sad Book, 2004）回应了丧子之痛；由托尼·罗斯插图的《手杖麦克》（Sticky McStick, 2021）则反映了他从重病中康复的经历。

　　《失踪者》（The Missing, 2020）和《在路上》（On the Move, 2024）探讨了家族史、战争和迁徙，决不回避复杂性。

　　在写作之外，罗森还是伦敦大学金史密斯学院的儿童文学教授，主持BBC的《口碑》（Word of Mouth）节目，并为主流刊物撰稿。

　　2024年，“迈克尔·罗森日”（11月12日）正式设立，这是对他给儿童诗歌带来持久影响力的见证。

　　贝阿特丽切·阿莱马尼亚（1973年生于意大利博洛尼亚）在八岁时就宣称自己是“小说的画家”，并自此一直践行着这一愿景。

　　她五岁创作了第一本书，十四岁在巴黎蓬皮杜中心展出作品，并在乌尔比诺工艺美术高等学院（ISIA Urbino）学习平面设计。

　　1996年，她在巴黎书展的“未来形象”（Figures Futures）比赛中获得一等奖，并以此开启了职业生涯，至今已创作了四十本书，身兼作者与插画家，作品被翻译至世界各地并由顶级出版社出版。

　　她曾为罗达里、阿波利奈尔、赫胥黎和克里斯托弗等文学巨匠的作品绘制插图，但她自己的故事则是极度个人化、充满诗意且富有政治色彩的。

　　“对我来说，创作和绘制童书是一个非常政治化的行为，”她说，这是关于构建尊重、正义和自由的世界。她的艺术邀请读者（无论是儿童还是成人）驻足、想象并亲自完成故事。

　　像《无所事事的美好一天》（On a Magical Do-Nothing Day, 2017）这样的书，赞颂静谧的奇迹与情感的诚实，荣获了朗德诺奖（Landerneau Prize）、法国插画大奖、英国协会图书奖以及美国插画家协会金奖。它还被评为2017年《》和纽约公共图书馆的年度十大童书之一。

　　她凭《神奇的胖乎乎、毛茸茸的小东西》（The Wonderful Fluffy Little Squishy）荣获米尔德里德·L·巴彻尔德奖（美国，2016），2013年，法国阿尔代什地区将她的《宝宝，旅途愉快》（Bon Voyage Bébé）作为礼物赠予2014至2015年间出生的每一个新生儿。

　　她曾四次入围林格伦纪念奖短名单（2014–2017），并荣获蒙特勒伊童书展“大熊奖”（Grande Ourse, 2023）以及她的第二枚美国插画家协会金奖（2024）。

　　阿莱马尼亚的作品是一场无声的反叛，植根于爱、自由，以及坚信每个孩子都值得在故事中看到自己的信念。

　　琳达·邦德斯坦（1977年生于芬兰赫尔辛基）在伦敦学习插画，并于2001年获得学士学位。

　　她于2003年作为童书插画家出道，并于2018年凭借《晚安，地球》（God natt på Jorden）成为图文创作者。

　　如今，她是北欧地区最独特且备受赞誉的插画家之一，以其大胆、不断演变的“邦德斯坦式”风格著称：丰富深邃的色调让宝石般的高光跃然纸上，层次分明的纹理，以及在她书页间穿梭的异想天开的微型生物。

　　她的作品在对比中蓬勃生长，视觉、情感与叙事的对比，融合了幽默、神秘与静谧的奇迹。角色细节丰富，每一个都暗示着隐藏的故事，邀请读者去想象。

　　她的书籍（包括插画作品逾四十部，其中有多部为自写自画）在芬兰和瑞典出版，并翻译成包括阿拉伯语、德语、俄语和土耳其语在内的十多种语言。

　　她2023年的作品《Chop Chop》荣获瑞典享誉盛名的奥古斯特奖。她是2016年芬兰凡妮莎奖（Vanessa Prize）的首位获得者，并入围众多其他荣誉。

　　她的艺术作品在国际上展出，如德国、冰岛、韩国，并装置于芬兰和瑞典的图书馆和医院等公共空间。

　　她还与动画师合作，将自己的故事，包括《快乐先生》（Den förträfflige herr Glad）和《说嘿》（Säg hej），改编成动画短片。

　　邦德斯坦的作品邀请儿童和成人共同梦想、欢笑并流连忘返，沉浸在一个个质感丰富的页面中。

　　蔡皋（1946年生于中国长沙）在前工业时代的传统氛围中长大，祖母的童谣和故事讲述激发了她对口述和视觉叙事的终身热情。

　　虽然未能接受大学教育，但她在担任宣传画画家和小学教师期间自学绘画，并出版了处女作《美丽的小花园》（1980），旋即获得赞誉。

　　她始终致力于图画书创作，这是中国不断发展的儿童文学的一块基石，她创作了40多部反映她对生命、韧性和奇迹深切肯定的作品。

　　她的风格丰富多变：融合了西方的肌理、中国民间艺术的活力以及古典绘画的优雅。

　　在《宝儿》中，她运用浓墨重彩和去中心化的视角来唤起民间艺术的神韵，描绘了一个男孩对抗黑暗的勇气。

　　她近期的作品，《出生的故事》和《不能没有》赞颂天真、好奇心以及重新看待世界的智慧。

　　她的插画因文化深度和情感共鸣而备受推崇，并赢得了无数奖项，以至于她被称为“获奖专业户”。即使在退休后，她仍于2022年荣获第34届陈伯吹国际儿童文学奖特别贡献奖。

　　贡德加·穆济坎特（1964年生于拉脱维亚里加）毕业于里加应用艺术高中和拉脱维亚艺术学院，并于2009年获得硕士学位。

　　她在1990年作为图书插画家首次亮相，同年赢得了她的第一个主要奖项“因德里基斯·泽贝里斯奖”（Indriķis Zeberiņš Prize）。

　　在三十多年的时间里，她为七十多本童书绘制了插图，她独特的视觉语言也出现在动画长片《布谷鸟和她的12个丈夫》（Cuckoo and Her 12 Husbands）以及具有纪念意义的拉脱维亚收藏币上。

　　她的插画以温暖、幽默和细致入微的细节著称，邀请读者反复翻阅，每一次都能发现新的层次。她拥有将即便是最神话的生物也人性化的罕见天赋，她笔下的龙不仅令人敬畏，而且温柔、富有表现力且充满情感共鸣。

　　她的艺术将抽象的情感：渴望、失落、惊奇等，转化为孩子们能深刻感受的图像，使插画成为真正的叙事伙伴，而不仅仅是装饰。

　　穆济坎特的作品赢得了广泛的国际认可，包括2016年和2024年入选IBBY荣誉榜单，2021年和2022年入选“白乌鸦”书单，以及2001年荣获著名的“金苹果树奖”（Zelta ābele）。

　　她的艺术作品曾在布拉迪斯拉发插画双年展、塔林插画三年展和贝尔格莱德金笔奖等重大国际活动中展出，并在拉脱维亚、爱沙尼亚和韩国举办过个展。

　　在创作实践之外，穆济坎特深耕教育，她在尤尔马拉艺术学校任教，并在国内外主持视觉叙事的工作坊和大师班，以她对待自己作品同样的关怀和想象力培育下一代插画家。

　　瓦利德·塔赫尔（1969年生于开罗）成长于一个热衷探讨埃及政治、社会与文化的家庭，这塑造了他早期对语言、节奏和视觉叙事的敏感度。

　　在获得赫勒万大学美术学士学位后，他在甚至未毕业时就开始了编辑设计生涯，为埃及报纸的儿童版块绘制插图，这磨练了他将复杂思想转化为通俗易懂、幽默且情感共鸣的视觉语言的能力。

　　他的首部主要作品《我的新朋友》（Sahibi El Jadid, 2001）确立了他标志性的风格：简洁而富有表现力的插图，稀疏如诗的文字，以及一种既令人愉悦又引人静思的基调。

　　他认为儿童文学不应简化思想，而应以诚实、美丽和好奇心揭示思想。他的故事常常融合幽默与哲学，植根于阿拉伯文化背景，同时诉说着普遍的情感。

　　受其为人父经历启发的“菲佐”（Feezo）系列，通过大胆的色彩、富有节奏的构图和暗示运动与即兴的生动线条，捕捉了童年的幽默与温情。

　　除了娱乐，他的书籍还鼓励共情、自我意识和想象力——他视这些为培养有思想读者的核心价值观。

　　2016年在法国出版社Le Port à Jauni驻留期间，他的艺术视野进一步加深，《国家：没有行李的旅行》（Balad — Voyage sans bagage）和《舞者》（Les Danseurs）等作品展现了文本与图像成熟的融合，探讨归属、迁徙和人类联系，但始终保留着定义儿童文学的那份奇迹精神。

　　塔赫尔已为九十多本童书绘制插图，其中三十多本由他亲自撰写。他的作品已被翻译成多种语言，并获得包括卡希尔终身成就奖（Kaheel Lifetime Achievement Award）在内的荣誉。

　　玛丽亚·沃尼克（1958年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）出生于双作家家庭，然而她很早就选择投身视觉艺术，以此抵御文字的引力。自1981年起，她作为平面设计师独立工作，并于1994年出版了第一本插画书。

　　在随后的几十年里，她为在阿根廷、波多黎各、巴西、墨西哥、西班牙和美国出版的数十部作品绘制了插图，同时主持将叙事、图像与设计交织在一起的工作坊，并作为志愿者与“五月广场的祖母们”（Abuelas de Plaza de Mayo）合作，将她的实践扎根于社会记忆与正义。

　　尽管她曾抗拒，文字最终还是找到了她：2006年，她作为图文创作者的处女作《这一个和那一个》（One and Another）荣获阿根廷儿童与青少年文学协会（ALIJA）的最佳图画书杰出图书奖，并代表该国参加了2007年布拉迪斯拉发插画双年展。2012年，该书被评为阿根廷十佳图画书之一，并入选国际图联（IFLA）的“通过图画书看世界”全球项目。

　　她的作品持续赢得赞誉，《有些日子》（There Are Days）于2010年获得ALIJA杰出图书奖，《逆流》（Upstream）于2019年再度获奖。

　　尽管她的美学风格随每个故事的精神灵活转变，但一个核心标志始终存在：她将文本、图像和设计视为平等的语言，有时它们融合得天衣无缝，以至于作者身份消融，如在她为伊里斯·里维拉的《俳句》（Haiku, 2009）绘制的插图版本中，她描述了一次真正的合作：“我们从未在意诸如‘这是我的图像’或‘这是我的文字’这类事情。”

　　正如作家玛丽亚·加西亚·埃斯佩隆所观察到的，沃尼克“懂得如何与沉默对话，与那让梦想闪耀的空白、无声的页面对话。”

　　她不把空白视为虚无，而是视为标点，这种敏感性归功于她的母亲。这些缺失在她的故事中回响：在独裁统治下成长的未言说的创伤中，在记忆的脆弱中，在失去的静默悲伤中，所有这一切都以充满诗意的克制呈现，邀请读者倾身聆听，并想象字里行间所蕴含的一切。